Teatri di carta incredibilmente belli - intrattenimento del XIX secolo

Nel diciannovesimo secolo, inglesi intraprendenti hanno capito come spostare il teatro in casa. In Inghilterra, nell'era della reggenza, vale a dire all'inizio del 1800, il teatro era così popolare da provocare disordini nella società.

Nel 1809, quando il Covent Garden Theatre tentò di aumentare i prezzi dei biglietti, il pubblico fu così indignato da suscitare una rivolta. Per più di due mesi consecutivi, hanno urlato, fatto tintinnare, hanno suonato le campane e hanno persino portato i maiali a teatro per attutire gli attori. La protesta è stata ascoltata, l'amministrazione ha abbassato i prezzi.

Le esibizioni non ufficiali tenute in magazzini abbandonati erano molto popolari. Hanno raccolto folle di persone. Gli artisti dilettanti hanno eseguito canzoni oscene, fatto ricostruzione di scioccanti crimini locali, raccontato di incidenti e mostrato in un riassunto delle opere di Shakespeare e di altri drammaturghi.

Le rappresentazioni sono cambiate a seconda degli eventi che si svolgono. Dato che tutto ciò è stato fatto senza il permesso delle autorità, gli artisti e gli spettatori potrebbero facilmente finire in prigione. Ma questi eventi erano così popolari che a volte dovevano fare sei spettacoli al giorno. Le esibizioni dei bambini erano molto richieste.

In un'epoca in cui Netflix e YouTube erano spariti, i produttori di giocattoli intraprendenti hanno sviluppato un nuovo modo di portare intrattenimento nelle loro case: i teatri di carta. Per un centesimo, gli acquirenti hanno ricevuto un piccolo palco di cartone delle dimensioni di un libro con un upscene, tende e talvolta persino un pubblico di carta.

I personaggi erano anche fatti di carta. Inoltre, ognuno di loro si è congelato in una posizione drammatica caratteristica per lui: i cattivi agitavano i revolver, le nuvole di polvere da sparo scappavano, i marinai allegri danzavano, i pagliacci balzavano dalle botti.

Gli eroi potrebbero apparire più e più volte, quante volte è richiesta la trama. Una breve sceneggiatura o opera teatrale è stata allegata ai set. Le presentazioni su carta potrebbero essere di diversi generi: melodramma, storia epica, storie di vita in stravaganti castelli infestati. Inoltre, se la trama suggeriva l'apparizione di un cavaliere su un cavallo, allora venivano fatti tagli speciali nella parte posteriore della scena, da dove appariva. Spesso, la base della sceneggiatura era rappresentata da opere classiche ben note, adattate alla percezione dei bambini.

È facile immaginare come i bambini abbiano arricchito storie conosciute e cambiato la trama con la loro immaginazione. I personaggi di un'opera si sono facilmente spostati in un'altra. Il poeta tedesco Johann Goethe ha raccontato agli amici come suo figlio August ha organizzato spettacoli di carta e l'artista principale nel suo teatro era un gatto domestico.

Più tardi, il direttore degli spettacoli di carta, il futuro scrittore Gilbert Keith Chesterton ha ricordato come avrebbe potuto influenzare la portata degli eventi. Per dare più importanza ad alcuni, ad altri meno. Ha rappresentato il Giorno del Giudizio con città e stelle cadenti, ma nella sua interpretazione infantile, tutto è finito bene.

Gli spettacoli di carta erano affezionati a Robert Lewis Stevenson, Richard Wagner, Jean Cocteau. Wagner in genere affermava di aver inventato il suo "Ring of the Nibelungs", incarnandolo su un palcoscenico giocattolo. E Stevenson disse che per la prima volta nel mondo dell'avventura si tuffò in un teatro del genere, era così eccitante che la sua vita fosse determinata.

La magia del teatro di carta non era solo il fatto di consentire ai bambini di riprodurre a casa il loro spettacolo preferito, ma anche di mostrare un inizio creativo e costruttivo.